El artista mendocino Julio Le Parc murió este sábado en París, Francia, a los 97 años. La noticia fue confirmada por la Subsecretaría de Cultura de Mendoza y generó una fuerte conmoción en el mundo del arte argentino e internacional.

Nacido en Guaymallén el 23 de septiembre de 1928, Le Parc se convirtió en una de las figuras más importantes del arte cinético, con una obra marcada por la luz, el movimiento, la participación del espectador y la búsqueda constante de nuevas formas visuales.

De Guaymallén a Buenos Aires

Julio Le Parc nació en una familia obrera y desde muy joven tuvo que combinar su formación artística con el trabajo.

A los 13 años viajó con su madre a Buenos Aires, donde preparó su ingreso a la Escuela de Bellas Artes mientras trabajaba en una fábrica de carteras para colaborar con la economía familiar.

Aunque ingresó al mundo académico, terminó abandonando la escuela en 1947, desilusionado con la enseñanza que recibía. En esa etapa empezó a interesarse por el arte concreto y el espacialismo de Lucio Fontana.

El salto a París y el nacimiento de una obra única

En 1958 obtuvo una beca del Servicio Cultural Francés y viajó a París, ciudad que se transformaría en el centro de su vida y su carrera.

Allí tomó contacto con figuras clave del arte europeo, como Denise René, Vasarely, Vantongerloo y François Morellet. Poco después comenzó a experimentar con la inestabilidad visual, las secuencias, las progresiones y las imágenes de luz.

Ese camino lo llevó a crear obras que no se miraban de manera pasiva: exigían movimiento, percepción, recorrido y participación.

El GRAV y la revolución del espectador

En 1960, Le Parc fundó el GRAV -Groupe de Recherche d'Art Visuel- junto a otros artistas como Hugo Demarco, Francisco Sobrino, Horacio García Rossi y François Morellet.

El grupo buscaba romper con la idea tradicional del artista individual y proponía una experiencia más colectiva, experimental y participativa.

Le Parc trabajó con cajas de luz, relieves en madera, efectos de luz indirecta, movimiento y estructuras que ponían al espectador en el centro de la obra.

Los grandes reconocimientos internacionales

Su carrera alcanzó un punto decisivo en 1966, cuando obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia.

Antes, en 1964, había recibido el Premio Especial en el Premio Internacional Torcuato Di Tella. En 1967 presentó su primera retrospectiva en Buenos Aires, en el Instituto Di Tella.

Con el tiempo, sus exposiciones llegaron a museos y ciudades de América Latina y Europa, como La Habana, Düsseldorf, Montevideo, Caracas, Asunción, México, Estocolmo, Berlín, Madrid, Barcelona, Santiago de Chile y Porto Alegre.

Un artista también político

Le Parc no solo fue un innovador visual. También tuvo una fuerte dimensión política y social.

Durante los sucesos de mayo de 1968 fue expulsado de Francia, aunque pudo regresar cinco meses después, cuando la medida fue levantada.

Además, participó en obras colectivas de denuncia, integró la Brigada Internacional de Pintores Antifascistas y escribió textos sobre la función social del arte, el espectáculo y el rol del artista en la sociedad contemporánea.

El legado mendocino de Julio Le Parc

Mendoza también lo reconoció en vida. En 2017 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo.

Su nombre quedó unido de manera permanente al Espacio Cultural Julio Le Parc, uno de los grandes centros culturales de la provincia. La esfera roja ubicada allí fue donada por el propio artista.

Julio Le Parc murió en París, pero su obra sigue atravesando fronteras. Desde Guaymallén al mundo, dejó una huella enorme en la historia del arte argentino: una forma de mirar donde la luz, el movimiento y el espectador nunca vuelven a ser los mismos.